NelParmense

regia di Mario Mascitelli con Bruna Delfini, Francesco Marchi e Stefania Maceri Musiche di Maurizio Soliani

La povertà, l’abbandono, la golosità, la malvagità, la furbizia, l’amore ed il lieto fine. Tutte queste cose, e molto altro, sono presenti in questa favola di origine tedesca che in molti, ma non tutti, conoscono fin da piccoli. Ormai le “vecchie” favole, hanno lasciato il posto alle nuove che non sempre hanno la capacità di far emergere quei sapori e quegli “umori” così indispensabili alla fase di incantamento di un bambino.

Nella nostra versione, queste componenti sono rimaste immutate e, anzi, sono state amplificate giocando sulle atmosfere e attualizzandone alcuni aspetti. La golosità viene così rappresentata attraverso la richiesta assillante, da parte dei due fratellini, di merendine alla mamma che si rifiuta e li mette in guardia dalla strega che si mangia i bambini golosi. Da qui l’immaginazione dei bambini darà vita alla trasformazione della propria casa dove le ombre diventeranno alberi e mostri della foresta e le tende della vasca da bagno, riempita di merendine, una gabbia in cui vengono rinchiudere i bambini golosi. L’arrivo dell’enorme strega, confezionata come una enorme caramella, mette il terrore ai due ma, al contempo, scatena le risate del giovane pubblico presente. La storia e il finale sono quelli classici della favola originale e la morale verrà mantenuta intatta dalla felicità della loro mamma di riabbracciare i due piccoli che si erano nascosti sotto il tavolo della cucina per non essere rintracciati da altre streghe. Teatro del Cerchio  Via Pini 16/a 4 3100 Parma – tel/fax 0521 648303 – www.teatrodelcerchio.it

Teatro del Cerchio via Pini, 16/a 43126 Parma

con ADRIANA MILANI E ALESSANDRA CAMURRI

regia di ADRIANA MILANI

DOMENICA 30 gennaio 2011 ore 17,00 Teatro del Cerchio

Mille volte Cappuccetto è una commedia che raggruppa diverse tecniche recitative come il lavoro d’attore e  l’improvvisazione, ma contiene anche delle parti cantate. Racconta la fiaba di cappuccetto rosso che tutti conoscono ma con dei punti di vista moderni e legati alla vita di oggi.
Nella prima scena cappuccetto rosso appare con la nonna in un contesto strano e umido: non vengono date spiegazioni  e la situazione viene lasciata in sospeso volutamente per essere chiarita solo nella seconda parte.

Cappuccetto rosso è una bambina moderna, un po’ schiacciata dalla figura materna, ma dotata di spirito di intraprendenza unita ad un’insolita dose di ingenuità. Durante lo spettacolo il suo personaggio sarà sempre più definito mentre racconterà la realtà che si trova intorno a lei (compagni di scuola, abitudini, difetti, sogni) sempre con uno spirito comico. L’altro attore in scena copre le parti della nonna, mamma, lupo e cacciatore, dando vita a caratterizzazioni e gag esilaranti. Così lo spettatore riceverà mille volte cappuccetto, perché una personalità è fatta di tante facce e spesso reagisce alle situazioni inaspettate con improvvisi cambiamenti e novità. Dopo il susseguirsi dei quadri scenici classici (casa della mamma, bosco e casa della nonna) tutto cambia, e l’uscita dal pericolo incombente della morte nella pancia del lupo sarà affidato al mezzo mediatico per eccellenza, la televisione. Così cappuccetto verrà sbalzata in un nuovo mondo, quello della popolarità improvvisa che la cambierà per sempre e la farà assomigliare a molte persone che vediamo quotidianamente intorno a noi.

Facendo l’occhiolino a ‘Esercizi di stile’ di Raymond Queneau, abbiamo scritto uno spettacolo vivo, vero e in continuo cambiamento che ci sembra donare agli spettatori un punto di vista originale e inaspettato.

Teatro del Cerchio via Pini, 16/a 43126 Parma

DOMENICA 23 gennaio 2011 ore 11,00 e ore 17,00 Teatro del Cerchio

PULGINELLA è l’uomo della strada che riesce a sfuggire la morte, a prendersi gioco del potere e della prepotenza pur manifestando egli stesso paura, timore e tutti quei sentimenti che non sono dell’uomo di tutti i giorni. Lo spettacolo PULGINELLA è un modo di presentare i canovacci antichi nella loro modernità e universalità alternandoli con altre storie antiche e moderne, e oltre che spettacolo può diventare incontro, lezione, storia, viaggio insieme nel mondo meraviglioso dei burattini di tradizione di origine napoletana. Nel 2008 Rossella Gesini apprende l’arte del teatro delle guarattelle da Gaspare Nasuto, giovane maestro guarattellaro napoletano. L’arte delle guarattelle deve la sua vitalità alla capacità dei burattinai di coniugare memoria e attualità in un rapporto molto attento col pubblico.

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Da Moliere con Tommaso Bernabeo, Rossella Gesini e Stefano Angelucci

SABATO 22 gennaio 2011 ore 21,00 Teatro del Cerchio

Non si entra in Molière senza conseguenze. Oggi come non mai la lezione di Molière è attuale, la sua capacità di penetrare il male in tutte le sue forme (sociali e psichiche), facendo ricorso alle armi della satira e della comicità. Molière ha utilizzato il comico come dispositivo per raccontare la violenza del mondo.

“L’Avaro” è una commedia dove Molière riesce magistralmente a ridicolizzare all’estremo l’avarizia e la totale mancanza di sentimenti del vecchio Arpagone rendendole, soprattutto nelle scene in cui sono poste a confronto con gli impeti giovanili del figlio Cleante, drammaticamente amare.

Il tema dominante è quello del possesso, dell’avere. Tutto può essere trasformato in denaro, anche i figli, gli amici. Una vera passione devastatrice che soffoca ogni sentimento e annulla la coscienza.

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Teatro del Cerchio

JOJO & MOLLY

Regia Mario Mascitelli

con Mario Aroldi e Martina Vissani

musiche Guido Ponzini coreografie Nicoletta Cabassi

elementi decorativi Antonella Mascitelli luci Martino Pederzolli

Due personaggi rimasti soli. Così si potrebbero definire le due figure presenti in scena. La prima è una ballerina, un tempo famosa, rimasta orfana del compagno e quindi impossibilitata a ripetere “quel numero” di danza che l’aveva resa famosa. Il secondo, un clown sempliciotto, privato del suo unico amico, Pulcinella, con cui aveva condiviso giornate al mare e in montagna.

Entrambi si ritrovano per strada, forse in un parco, dove ogni artista di strada prima o poi si esibisce per mostrare la propria abilità cercando di racimolare qualche offerta dai passanti. L’incontro non è immediato, anzi, i personaggi vivono parallelamente la loro situazione fino al momento in cui si noteranno a vicenda. Nascerà così una nuova amicizia, forse un amore, che darà loro la speranza di ricominciare insieme.

Lo stile usato, in questo spettacolo, è quello della clownerie acrobatica con accenni al gramelot (linguaggio fatto di suoni e versi al posto delle parole), alla danza e alla commedia dell’arte.

contatti e informazioni: Tel 335 490376 / e-mail: info@teatrodelcerchio.it

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Storia di un attore che, svegliatosi, scopre di essere stato trasformato in un prete

DI E CON CESAR BRIE

Per confondere gli spettatori

Il tema di questo spettacolo é l’amore. Il personaggio é un prete.

L’azione si sviluppa nella stanza del prete dietro la sagrestia. Il tema permette all’autore di rivedere la sua esistenza ed il prete permette all’attore di dialogare con Dio, nel quale non crede. Il pubblico fittizio, rappresentato sulla scena, permette al sacerdote di rivolgersi al pubblico reale senza confonderlo con il suo gregge. Deve essere chiaro: il personaggio del prete esiste affinché si accetti la sua irrealtá. Non si tratta di credere nella veritá della scena ma nella veritá della finzione. Un attore é un uomo che scolpisce un altro uomo tra gli uomini. La sua falsa autobiografia ha interrogato la vostra biografia?

Su questo argomento l’autore e l’attore sono gli unici che non possono aprire bocca.

Teatro del Cerchio via Pini, 16/a 43126 Parma

Con MARCELLA PELLERANO E SERAFINO PUNCIONI  regia di SUSANNA MAMELI

Vi siete mai chiesti se tutto quello che mangiamo è veramente sano, fatto con prodotti nutrienti e sicuri per i nostri figli? Bèh vi sconsigliamo di far assaggiare ai vostri piccini le prelibatezze di questi cuochi a dir poco pasticcioni. Prendendo spunto da alcune ricette di merendine famose le realizzeranno inserendo proprio tutti gli ingredienti Tra questi vi sono il giallo tramonto (E110), il giallo di chinolina (E104), l´azorubina (E122) e il rosso allura (E129), nonché il benzoato di sodio (E211), conservante per alimenti. Ma nella grande scuola di pasticceria, preparare una ricetta significa andare incontro a tantissimi imprevisti, il garzone Pandor (francese e salutista), sarà sempre bersagliato dalla eccellentissima cuoca Madame Frittel che data la sua posizione (sui trampoli) di grande maestra pasticcera, non lascerà un attimo di tregua al suo assistente, che verrà ricoperto dalla testa fino ai piedi, di tutti gli ingredienti utilizzati nella famosa ricetta de “le flaute a la creme”. La partecipazione del piccolo Croissant aprirà un “giallo” sulla contraffazione della salutare ricetta di Monsieur Pandor da parte della spregiudicata Madame Frittel, che pur di divenire ricca e famosa introduce ingredienti malsani e tossici al solo scopo di migliorare l’aspetto esteriore e vendere di più. Tutto questo detto fra gags, piccole lezioni di grammatica culinaria, e risate, per ricordare semplicemente alle generazioni future che anche una piccola cosa, come preparare una ricetta è un modo di stare in compagnia e farci passare qualche ora allegra con i nostri cari. Teatro del Cerchio via Pini, 16/a 43126 Parma

Liberamente ispirato a “Le serve” di Jean Genet REGIA SUSANNA MAMELI CON RITA ATZERI E CARLA ORRU’

Siamo nella tana de s’accabbadora, una serva, la sua serva che, mentre sistema e rassetta la stanza raccontai fatti della padrona. Attraverso il filtro dei pettegolezzi e dell’amore-odio della serva verso la sua padrona, ecco levarsi l’immagine castigata di Antonia, ora come levadora, ora come incantadora, e infine accabbadora. Levatrice, donna delle medicine, donna che pone fine alle sofferenze dei moribondi, ma anche figura crepuscolare solitaria, sfuggente e schiva. Si sa che da fanciulla fu abbandonata sull’altare sotto lo sguardo armato dei fedeli, si dice di come i fiori le si appassirono in volto, si racconta di come nessuno osò fermarla e della mano pietosa che fece cigolare la porta della chiesa, consegnandola alla luce divorante del mezzogiorno. Insomma il cielo bisogna guadagnarselo, e Antonia si fa serva e missionaria degli uomini in terra, affaticandosi a fare quello che nessuno vuole o ha il coraggio e la forza di fare: aiutare a nascere e morire. La “serva” e la “padrona” si, cavano i peccati dall’anima con crudele affetto, uno a uno fino a che la serva, rivela il gioco orrendo, implora Antonia – sua sorella, di liberarla dalla sofferenza che la corrompe dentro, le chiede di operare il suo ufficio sulla carne dolce e di sorella. Chiede la Pietà che Antonia ha sempre reso altrove. Ma per Antonia, questa volta, è diverso.

Accabbàdora dal sardo accabbare = finire, terminare, “dare fine”.  Teatro del Cerchio via Pini, 16/a 43126 Parma

con Agostino Bossi, Paolo Pisi, Silvia Zotto e Willy Leoncini

Lo spettacolo tra il cabaret teatrale, il varietà e il circo coinvolge un pubblico eterogeneo, grazie ad una forte carica comica. Acrobatica aerea, giocoleria, gags e magie rendono appassionante uno spettacolo semplice, comunicativo e divertente. La bella cornice scenografica, ricorda gli spettacoli di varietà anni settanta, regalando al pubblico un’immagine suggestiva e accattivante.

Ivaldo annuncia l’inizio, un manichino saluta suo fratello Osvaldo che diventa pelato, in risposta alla prematura calvizie si mangia un pollo arrosto che appare da un vassoio vuoto. Una rana entra in scena diventando Miguel Bosè, mentre Osvaldo recita Carmelo Bene tratto dal libro “Cuore”.Il varietà prosegue con i numeri circensi dell’altro gemello Ernesto.Per fare un po’ d’ordine in questo demenziale spettacolo occorre una donna, la giovane e bella Tersilia, che leggera come una foglia danza acrobaticamente appesa al tessuto aereo. In altri momenti è un’ordinata valletta che con i pattini tra evoluzioni e giravolte aiuta i tre gemelli Ivaldo, Osvaldo ed Ernesto nei loro numeri di varietà.

E’ impossibile resistere al fascino di una farfalla, una ninfa dei boschi, una dea dell’aria, i tre gemelli si innamorano di Tersilia, ma è proprio Ernesto il gemello più timido a fuggire con lei.

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TESTO E REGIA CARMEN GIORDANO CON MAURA PETTORRUSO E PAOLO MARIA PILOSIO

Macelleria Ettore incontra e si scontra con un classico. Cechov #01 è una ricerca, un viaggio nell’universo di Cechov. La bussola sono i rapporti uomo – donna: gli amori difficili, ridicoli, ingenui, traditi. Una commedia sull’amore e un lago stregone. Un uomo e una donna che parlano del freddo per dirsi ti amo. Tutto quello che non diciamo tra le pause del nostro discorso. La parola evocativa. La parola poetica. La luna. Che luce fa riflessa nell’acqua? Che faro uso? Quanto ci si annoia a teatro? Quanto ci si diverte? Ci si diverte?
Le domande che ci poniamo scaturiscono dal Gabbiano, è da qui che vogliamo partire.
Una commedia, un vaudeville, una giostra di rapporti d’amore che coinvolge tutti i personaggi. Medvedenko ama Mascia, che a sua volta è innamorata di Kostja, innamorato di Nina, che ama Trigorin, che ama se stesso e sta con l’Arkadina. Quest’ultima è madre amata da Kostja di un amore non corrisposto tanto quanto quello di Polina per Dorn. Quest’ultimo è amato come un padre da Mascia che non ama altrettanto il proprio padre. Un bel casino.

E poi amore e repulsione per l’arte che sia scrivere o recitare, sposare e tradire una vocazione, la giovinezza che rifiuta il compromesso, vecchi che si sentono giovani e giovani che si sentono stanchi, l’acqua stagnante del lago che contamina i rapporti, la luce lunare che fa spuntare amori come funghi e quanto amore… lago stregone! Read the rest of this entry »

DI E CON MICHELA COSTA MUSICHE ESEGUITE DAL VIVO ALL’ARPA DA ELISA

La quiete della notte marina fu turbata da uno strano rumore.”Cosa è successo?” si chiesero le Acciughe. “Chi ha interrotto il mio sonno?” esclamò il Gambero Rosso.

“Chi osa turbare la pace della notte?”, gridò il piccolo Cefalo. Nel giro di poco tempo tutti gli abitanti del Mare svegliati dal frastuono, furono attratti da una debole luce proveniente da dietro uno scoglio.

Tutti insieme si avvicinarono con molta prudenza, poteva trattarsi di qualcosa di pericoloso…Appena superato lo scoglio videro che la luce proveniva dal cuore di una piccola roccia luminosa che giaceva adagiata sulle alghe.

“Sembra una stella” disse il Gambero Rosso, “E’ impossibile” affermò Coda Lucente “Si è mai vista una stella cadere in mare?”…    Teatro del Cerchio via Pini, 16/a 43126 Parma

SABATO 6 E DOMENICA 7 novembre 2010 dalle ore 15,00 alle 22,00

15 Registi si affronteranno in due giorni con, a disposizione, 18 minuti di messa in scena. Tutti i lavori saranno tratti dal testo “Sogno di una notte di mezza estate” di William Shakespeare. I selezionati parteciperanno alla Finale Nazionale di Genova e il vincitore assoluto rappresenterà l’Italia nella Finale Internazionale di Trento.

Biglietti: eur 5,00 unico per l’intera manifestazione

Festival Internazionale di Regia Teatrale

Un festival nuovo, più importante, più grande.

Un festival per valorizzare le qualità dei giovani registi italiani.

Un festival per crescere e  per farsi conoscere.

Un festival per confrontarsi con i migliori registi di tutta Europa.

Il Festival Internazionale di Regia, in continua fase di crescita artistica, sta cercando in questi anni di offrire ai registi partecipanti una formula sempre nuova e moderna di concorso.

L’edizione 2010 vedrà una grande evoluzione all’interno del concorso:

·          Il Festival si arricchisce attraverso la creazione della sezione Amatori e della sezione Professionisti. Per permettere il pieno confronto attraverso la partecipazione di tutti, a prescindere dalla provenienza e dall’età, per valorizzare le peculiarità dei partecipanti e garantire a tutti l’opportunità di un confronto equilibrato.

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(Come spiegare la morte e il ciclo della vita ai bambini dai 3 anni in su)

di e con Loredana Scianna e Mario Mascitelli Musiche Maurizio Soliani, Michelangelo Flammia e Guido Ponzini

Si può parlare, in maniera semplice e poetica, di morte, trasformazione, nascita e rinascita ai bambini piccoli? Quante volte, nella condizione di adulti, ci si trova a dover, con parole comprensibili, spiegare ai nostri bambini che quella persona non c’è più o che c’è un bambino piccolo nella pancia che presto nascerà. Ci si accorge, in quel momento, che le parole da trovare non sono semplici come vorremmo e che il ciclo della vita, in tutta la sua meraviglia, è sempre un argomento delicato da trattare pur se, lo stesso, rappresenta quasi sempre un passaggio fondamentale nella crescita di apprendimento di un bambino e, per questo, merita una attenzione particolare soprattutto in presenza di una perdita affettiva improvvisa.

L’idea dello spettacolo nasce dall’unione di due storie conosciute. Quella del volo di Icaro per scappare dalla sua prigionia, dopo aver costruito il labirinto del Minotauro insieme al padre, e quella della falena che nel suo unico giorno vitale insegue la fiamma di una candela e viene consumata da quello splendido bagliore. Ne è nata così una storia di curiosità ed amicizia tra un inventore desideroso di “scappar via” dai suoi continui ragionamenti ed un bruco che presto diventerà falena e vorrà insegnargli a volare per poter raggiungere quella meravigliosa palla infuocata chiamato sole. Sarà dunque un finale triste? Assolutamente no, la storia continuerà nella stessa maniera in cui, la natura, ci permette quotidianamente di assistere al miracolo della vita.

Teatro del Cerchio Via Pini 16/a 4 3100 Parma – tel/fax 0521 648303 – www.teatrodelcerchio.it

REGIA PINO MICOL  CON MANUELE MORGESE

Tre personaggi e una sola storia che, per ragioni diverse, riguarda ciascuno di essi. Henry, Basil e Dorian. Sofisticato e fatuo come un vero dandy, il primo; morboso e solitario, il secondo; vanitoso e perfido il terzo, Dorian Gray, che nel romanzo di Wilde assurge a protagonista assoluto. In questa reinvenzione drammaturgica dell’opera, invece, il suo ruolo si equipara a quello degli altri due in uno smontaggio della trama narrativa ripensata nei termini di un’indagine processuale. Al centro dell’inchiesta, un mistero dall’intreccio tanto articolato da non essere noto, nella sua interezza, a nessuno dei tre. Henry, Basil e Dorian si avvicenderanno, così, in una serie di deposizioni corrispondenti ad altrettante visioni dei fatti. A tre punti di vista che, congiunti, offriranno allo spettatore la chiave di questo formidabile enigma, teatralmente concepito come una virtuosistica partitura per attore solista. L’incalzare del ritmo, sempre più marcato nel passare da un movimento all’altro, è tale da far maturare una suspense imprevista, e le atmosfere gotiche in cui matura la vicenda finiranno ben presto con l’assumere i connotati di un noir senza precedenti.

Teatro del Cerchio Via Pini 16/a 4 3100 Parma – tel/fax 0521 648303 – www.teatrodelcerchio.it

Sopra un tavolo lunghissimo figure strane prendono vita diventando imprevedibili personaggi delle varie storie. Ad ogni colore e ad ogni versione del racconto è stato avvicinato un materiale: legno per il verde, metallo per il giallo, plastica per il blu, e stoffa per il bianco. E’ con queste materie che l’attore gioca, interpreta i ruoli, le voci, gli ambienti, conducendoci in un viaggio all’insegna della creatività e della semplicità.

adattamento: MARCO RENZI
con: OBERDAN CESANELLI
musiche originali: RODOLFO SPACCAPANICCIA
scene, figure ed oggetti: PAOLO DE SANTI, CORRADO VIRGILI, SIMONA NICHELI
costumi: MARIA LUCE MARTINI, SAURO MARINELLI
regia: PAOLO DE SANTI, MARCO RENZI

Teatro del Cerchio Via Pini 16/a 4 3100 Parma – tel/fax 0521 648303 – www.teatrodelcerchio.it

Teatro del Cerchio Via Pini 16/a 4 3100 Parma – tel/fax 0521 648303 – www.teatrodelcerchio.it

“Dietro l’angolo”

Vetrina delle compagnie locali

Direzione artistica:  Mario Mascitelli

Dietro l’angolo

Dal 7 al 10 ottobre 2010

Una nuova iniziativa del Teatro del Cerchio per dare spazio alle compagnie di zona che, negli anni, hanno contribuito a creare un “movimento teatrale” animato dalla passione comune. Una risorsa da non dimenticare a cui attribuire una vetrina dedicata. Quattro giorni di spettacoli con quattro compagnie diverse per dar vita alla prima edizione della rassegna “Dietro l’angolo”. In palio, attraverso il voto del pubblico e di una giuria del Teatro del Cerchio, una data nel cartellone ufficiale della prossima Stagione Teatrale 2011-2012 con lo spettacolo vincente. Sarà anche assegnata una targa, dalla giuria del Teatro del Cerchio, per il miglior attore o la migliore attrice. Gli ingressi saranno gratuiti.

Calendario

7 ottobre 2010 – ore 21.00 – “Tingel Tangel” da Karl Valentin, con la compagnia di Parma: Il Teatro degli Indi-Visibili

8 ottobre 2010 – ore 21.00 – “Le pillole d’Ercole” di Charles Maurice Hennequin e Paul Bilhaud, con la compagnia di Parma: Lupus in Fabula.

9 ottobre 2010 – ore 21.00 – “Miseria e nobiltà” di Eduardo Scarpetta, con la compagnia partenopea/parmigiana: Attori per loro.

1. 10 ottobre 2010 – ore 17.00 – “I tre bravi” di Dario Fo, con la compagnia di Fiorenzuola D’arda: Il gioco delle parti.

A seguire, dopo lo spettacolo del 10 ottobre, la premiazione dei vincitori.  Teatro del Cerchio via Pini, 16/a 43126 Parma

Teatro del Cerchio

Via Pini 16/a 4 3100 Parma – tel/fax 0521 648303 – www.teatrodelcerchio.it

Sabato 25 settembre 2010 dalle  ore 20.30 nella sede di via Pini 16/a, verranno presentate tutte le attività in programma per il 2010/2011 del Teatro del Cerchio,  dalla Stagione serale, che vedrà anche la presenza del grande Cesar Brie, a quella per i bambini, dai corsi ai seminari, per finire con le iniziative fuori cartellone.

Ricco il programma della serata, che prenderà il via con l’ esibizione dei ragazzi della Piccola Scuola del Teatro del Cerchio, che riproporranno alcuni passaggi degli esiti finali del percorso di studi dello scorso anno, sulla “Trilogia della Villeggiatura”, di Carlo Goldoni. (Le smanie per la villeggiatura, Le avventure della villeggiatura e Il ritorno dalla Villeggiatura).

A seguire, la compagnia degli Indi-visibili, ospiti quest’anno in una delle serate della rassegna “Dietro l’angolo” riservate alle compagnie locali, intratterrà il pubblico con un brano tratto dal loro “Tingel Tangel”, di Karl Valentin.

Per finire, un breve intervento di Robin Scheller, uno dei cabarettisti che si esibiranno, la prossima primavera, nel corso di “Aperitivo cabaret”: cinque serate dedicate al cabaret, da trascorrere tra risate e in compagnia di un buon bicchiere di buon vino, offerto dal Teatro.

Seguirà un buffet. Sabato 25 settembre 2010 Ore 20.30 Teatro del Cerchio Ingresso gratuito

– Programmi della stagione serale “O6”

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Drammaturgia e regia  Mario Mascitelli  con Mario Mascitelli

Uno spettacolo sull’amicizia, l’avventura, lo sport ma anche di storia: quella di Sante Pollastri, brigante gentiluomo amato dalle donne e dalla gente, e del suo idolo Costante Girardengo, campione di ciclismo.

Il racconto di cio’ che furono gli anni a cavallo delle due grandi guerre attraverso le fatiche di chi cercava di sopravvivere fuori dalla legge contemporaneamente a chi, in sella ad una bicicletta,cercava di conquistare la vittoria.

Gli amori dell’uno e le rinunce dell’altro. La fuga sulla bici e quella dalla polizia e poi l’epilogo…la cattura, l’amico che passa correndo, il processo, la prigione, il vento tra i capelli…occhi con occhi che si perdono nei ricordi…

Ed una scritta, fatta col gesso per terra, a segnare il traguardo di un destino tradito, che incita…: Vai Girardengo!

Teatro del Cerchio Via Pini 16/a 4 3100 Parma – tel/fax 0521 648303 – www.teatrodelcerchio.it

regia di Mario Mascitelli con Bruna Delfini, Antonio Cuccaro e Stefania Maceri

La povertà, l’abbandono, la golosità, la malvagità, la furbizia, l’amore ed il lieto fine. Tutte queste cose, e molto altro, sono presenti in questa favola di origine tedesca che in molti, ma non tutti, conoscono fin da piccoli. Ormai le “vecchie” favole, hanno lasciato il posto alle nuove che non sempre hanno la capacità di far emergere quei sapori e quegli “umori” così indispensabili alla fase di incantamento di un bambino.

Nella nostra versione, queste componenti sono rimaste immutate e, anzi, sono state amplificate giocando sulle atmosfere e attualizzandone alcuni aspetti. La golosità viene così rappresentata attraverso la richiesta assillante, da parte dei due fratellini, di merendine alla mamma che si rifiuta e li mette in guardia dalla strega che si mangia i bambini golosi. Da qui l’immaginazione dei bambini darà vita alla trasformazione della propria casa dove le ombre diventeranno alberi e mostri della foresta e le tende della vasca da bagno, riempita di merendine, una gabbia in cui vengono rinchiudere i bambini golosi. L’arrivo dell’enorme strega, confezionata come una enorme caramella, mette il terrore ai due ma, al contempo, scatena le risate del giovane pubblico presente. La storia e il finale sono quelli classici della favola originale e la morale verrà mantenuta intatta dalla felicità della loro mamma di riabbracciare i due piccoli che si erano nascosti sotto il tavolo della cucina per non essere rintracciati da altre streghe.

Teatro del Cerchio Via Pini 16/a 4 3100 Parma – tel/fax 0521 648303 – www.teatrodelcerchio.it

Regia di Mario Mascitelli con Gabriella Carrozza, Loredana Terminio e Paola Ferrari musiche di Maurizio Soliani – assistente alla regia Roberta Gabelli

Pessoa compose questo breve dramma in una sola notte dell’ottobre 1913. In una stanza fiocamente illuminata, tre fanciulle vestite di bianco vegliano una loro coetanea. Prive di una identità e di una memoria, sono destinate a vivere una sola notte. Per potersi credere reali, sono costrette a parlare, a raccontarsi a vicenda i loro sogni, a inventarsi una vita possibile. Scrive Tabucchi: “Forse la magia del Marinaio dipende in gran parte dallo strano e straor- dinario uso dei modi verbali che Pessoa, approfittando di tutte le potenziali- tà che la lingua portoghese gli offriva, ha impiegato nel suo dramma statico. Sullo smalto quasi klimtiano di questo linguaggio si è posata inevitabilmente una pellicola. La pellicola della traduzione”.

La perfezione formale, anzi il preziosismo linguistico, è talmente elevato da tramutare tutta l’opera in un prezioso gioiello celliniano o, per essere più moderni, in un quadro alla Klimt, sfolgorante d’oro e smalti.
L’atmosfera che si respira nell’opera, fin dalle prime battute, più che surreale, come qualcuno ha voluto definirla , è onirica, sognante.
Le tre fanciulle biancovestite, che vegliano l’amica morta, vivranno solo una notte, quella presente, dissolvendosi all’alba.

Maeterlinck, il simbolismo, il paradosso del sogno nel sogno, tutto conduce ad una tensione magica verso la luce, che, pur cancellando la presenza delle giovani con lo stridente cigolare delle ruote di una carrozza, riporta l’inevitabile realtà e la continuazione della vita.
Le tre eteree ragazze, per potersi credere reali, almeno per qualche ora, dovranno parlare ininterrottamente, raccontare i propri sogni e quelli del marinaio del sogno…
Alla realtà basta un suono fastidioso, ma rispondente all’esperienza quotidiana, per esistere.

Teatro del Cerchio Via Pini 16/a 4 3100 Parma – tel/fax 0521 648303 – www.teatrodelcerchio.it

Sabato 15 maggio e domenica 16 maggio 2010
Ore 20.00 Teatro del Cerchio

MARTELIVE!

Immaginate un grande palcoscenico frequentato da tanti artisti, dove ogni spazio fa spettacolo.
Immaginate tanti spettacoli che avvengono tutti contemporaneamente dando vita ad un unico grande spettacolo…no, non è un sogno è…il MArteLive, lo spettacolo totale!
MArteLive si tiene ogni anno da aprile a giugno in location uniche dove in un gioco di unione e differenziazione si esibiscono quasi in contemporanea oltre 150 artisti distribuite nelle 16 sezioni artistiche che compongono l’evento.
MArteLive è uno spettacolo in grado di regalare forti emozioni, grazie alle continue “sorprese culturali” che offrono ai giovani l’opportunità di avvicinarsi all’Arte senza la preoccupazione di un costo troppo spesso elevato.

Una nuova arte?

L’errore che spesso si compie nel giudicare MArteLive è dire che succede un pò di tutto che è caotico e privo di logiche precise. Non è vero! L’apparente frammentarietà di MArteLive non deve nascondere il fatto che in effetti non ci si trova semplicemente di fronte a più spettacoli contemporanei, bensì di fronte ad un unico spettacolo: lo spettacolo totale. Se è vero che la contemporaneità assoluta degli eventi è la forza del MArteLive è anche vero che questa contemporaneità forse porta verso una nuova arte: l’arte dell’ibridazione ossia il vero contenuto artistico di questa manifestazione.

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Di Peter Shaffer

Black Comedy

regia di Mario Mascitelli

con Mario Aroldi, Antonio Cuccaro, Bruna Delfini, Chiara Casoli, Stefano Nemorini, Lorenzo Ebri, Stefania Maceri e Mario Robusti

Nuova Produzione 2010 Teatro del Cerchio/Progetto Studio

Una commedia esilarante dove i protagonisti si ritrovano completamente al buio a causa di un improvviso black out, ma il pubblico continua a vederli in piena luce; assiste a tutto ciò che potrebbe accadere in un appartamento immerso nelle tenebre, al contrario quando viene accesa una sola candela in scena, tutto si fa buio.

Questo accade nella casa di un giovane scultore che aspetta la visita del suo futuro suocero e per rendere più accogliente l’appartamento ha preso in prestito i mobili del vicino. Ma quando tutto il palazzo rimane al buio tutto diventa surreale, iniziano ad arrivare in casa la vicina alcolizzata, l’antiquario omosessuale, il futuro suocero colonnello irascibile, l’ex fidanzata, un ricco collezionista che vuole vedere le opere del giovane scultore. All’interno della casa tutto diventa confusione, con scambi d’identità e divertenti equivoci.

Teatro del Cerchio:  Via Pini 16/a 4 3100 Parma – tel/fax 0521 648303 – www.teatrodelcerchio.it

Direzione Artistica: Mario Mascitelli – tel 335 490376 – mariomascitelli@teatrodelcerchio.it