NelParmense

Con il patrocinio di:  Provincia di Foggia, assessorati alla:  Cultura, Politiche Sociali Federazione Pugilistica Italiana Nazionale/Regionale./Provinciale. Comitato Provinciale Coni Foggia.

“…Non si sale sul ring senza un buon motivo, e io ne ho almeno due.
Il primo è la rabbia. Mi scorre nelle vene, lungo le braccia, arriva nei pugni. E’ il mio ossigeno.
Non posso farne a meno. Amo stare qua sopra. E’ tutto il mio mondo. Un quadrato di luce e, attorno, il nulla….”
“…Il secondo motivo, invece, è Dante. E’ per colpa sua se sono qui.”

Hamburger è un personaggio all’apparenza violento, antipatico, malato. La rabbia gli scorre nelle vene, come un mare in tempesta, come una centrifuga. Non è un modo per scappare dalla realtà, è la sua ragione di vita, la sua patologia, l’unico modo che ha per far sentire la sua voce. La sua vita, come quella di tanti ragazzi di provincia, è stata condizionata da eventi poco fortunati che ne hanno condizionato la crescita in una società che lo ha messo ai margini, che non lo vuole.

Sabato 24 aprile 2010 Ore 21.00 Teatro del Cerchio   Biglietti:  eur 8,00 adulti  eur 5,00 over 65 e ragazzi sotto i 14 anni.  Teatro del Cerchio  via Pini, 16/a 43100 Parma

Accademia degli Artefatti / Numeriprimi

“Sogno (ma forse no)” di  L. Pirandello

Con Simonetta Checchia, Rocco Antonio Buccarello

Regia Fabrizio Arcuri

Con la collaborazione di Federico Dilirio

Disegno Luci Bruno Secchi

“Sogno (ma forse no)” è un atto unico del‘28, poco rappresentato, che Pirandello ha scritto e messo in scena per la prima volta a Lisbona.
La grande influenza surrealista del periodo e alcuni temi tipici della sua drammaturgia fanno della piece un piccolo gioiello di inganni. Una moltiplicazione di piani che si intersecano e sviluppano un groviglio di verità e finzioni. I personaggi sognano accadimenti che noi scopriremo reali, ma con prospettive diverse da quelle che nella realtà succedono, tanto da lasciare anche lo spettatore nel dubbio di cosa sia realmente avvenuto e cosa il frutto di un incubo.
Una giovane signora desidera un vezzo di perle dall’amato, che con espedienti di vario genere tenta di acquistarlo, ma un amante di lei lo compra e glielo regala per primo.
Questo piccolo pretesto è quanto basta per scatenare un riflesso di sensi di colpa e di verità supposte che albergano in tutte le coppie e sulle quali si architetta un carillon in cui si annida l’incapacità di comunicare e la costruzione della rappresentazione di sé che si vuole dare, che è il territorio di falsità costruite sulle quale ci si incontra.
Il testo appartiene a quella categoria di ambientazioni oniriche, tutte interne alla coppia, come Doppio sogno di Schnitzler e la sua più inquietante versione cinematografica Eyes wide shut, in cui le convenzioni sociali e i valori di una borghesia decadente mostrano il segno e cedono il passo alle inquietudini dell’uomo contemporaneo che, perse le certezze, vacilla alla ricerca di un’idea più complessa e completa di identità.I due protagonisti appaiono e scompaiono sulla scena e rincorrono come in un sogno le proprie voci che si propagano ecate in uno spazio irreale – ma sarà davvero un sogno….?

Sabato 10 aprile 2010 Ore 21.00 Teatro del Cerchio Teatro del Cerchio  via Pini, 16/a 43100 Parma

“Questi poveri, piccoli uomini feroci” due atti unici di Giovanni Verga e Luigi Pirandello. Con Mario Mascitelli, Gabriella Carrozza e Stefano Cutaia. Regia Antonio Zanoletti.

Sabato 13 e Domenica 14 marzo 2010

Ore 21.00 Teatro del Cerchio

Due atti unici in cui il tema dominante è l’adulterio, ma se in Pirandello il fardello dei sensi di colpa e della paura si vive a livello psicologico, qui si sviscera dall’istintività dei personaggi, dipinti e fatti vivere da Verga in tutta la loro primordialità.

Dall’aspro Verismo Siciliano di Caccia al lupo, tutto permeato dal fuoco di un istinto viscerale e sanguigno, che si confonde con la natura di una notte tutta fulmini, pioggia e vento, si passa ad un Pirandello che proprio con La morsa inizia la sua esperienza teatrale.

L’idea dello spettacolo prodotto dal Teatro del Cerchio, sta proprio in questo passaggio Verga – Pirandello. Lo stesso tema trattato dal primo con un verismo esasperato, al secondo con una forza tutta affidata alla ferocia del lucido ragionamento.

http://www.teatrodelcerchio.it/

Teatro del Cerchio Domenica 7 marzo 2010 Ore 17.00

Si può parlare, in maniera semplice e poetica, di nascita, trasformazione, morte e rinascita ai bambini piccoli? Quante volte, nella condizione di adulti, ci si trova a dover, con parole comprensibili, spiegare ai nostri bambini che quella persona non c’è più o che c’è un bambino piccolo nella pancia che presto nascerà. Ci si accorge, in quel momento, che le parole da trovare non sono semplici come vorremmo e che il ciclo della vita, in tutta la sua meraviglia, è sempre un argomento delicato da trattare pur se, lo stesso, rappresenta quasi sempre un passaggio fondamentale nella crescita di apprendimento di un bambino e, per questo, merita una attenzione particolare soprattutto in presenza di una perdita affettiva improvvisa.

L’idea dello spettacolo nasce dall’unione di due storie conosciute. Quella del volo di Icaro per scappare dalla sua prigionia, dopo aver costruito il labirinto del Minotauro insieme al padre, e quella della falena che nel suo unico giorno vitale insegue la fiamma di una candela e viene consumata da quello splendido bagliore. Ne è nata così una storia di curiosità ed amicizia tra un inventore desideroso di “scappar via” dai suoi continui ragionamenti ed un bruco che presto diventerà falena e vorrà insegnargli a volare per poter raggiungere quella meravigliosa palla infuocata chiamato sole. Sarà dunque un finale triste? Assolutamente no, la storia continuerà nella stessa maniera in cui, la natura, ci permette quotidianamente di assistere al miracolo della vita.

Biglietti: eur 8,00 adulti, eur 5,00 over 65, eur 2,00 bambini

“L’uomo, la bestia e la virtù” di Luigi Pirandello. Con Gabriella Carrozza, Mario Mascitelli, Stefano Cutaia, Antonio Cuccaro, Mario Aroldi, Stefano Nemprini, Francesco Marchi, Andrea Scaglioni, Chiara Casoli, Stefania Maceri e la partecipazione del piccolo Alessio. Regia Antonio Zanoletti.

Teatro del Cerchio SABATO 6 e DOMENICA 7 marzo 2010 ore 21,00

Con questo testo Pirandello sembra voler porre il proprio teatro su di un duplice piano: quello della commedia più indiavolata ed oppressiva, e quello “dell’apologo” morale, della favola tendente a rappresentare simbolicamente tipi e momenti eterni dell’agire umano.

Il titolo riassume in se stesso proprio tre aspetti più generali, tre modelli morali come: l’uomo, che è il Professor Paolino, la bestia, che è il violento e irascibile Capitano Perella, la virtù che è la remissiva Signora Perella, moglie trascurata del Capitano e amante del Professore.

La messa in scena è semplice, fedele e spontanea pur mantenendo la complessità dell’opera e dell’autore stesso, maestro dello “spessore” delle parole pronunciate, spesso con sottile ferocia, dai personaggi. Gli attori si presentano “mascherati” da un trucco vistoso e marionettistico e le luci, riportano più ad un concetto di “Futurismo” che di realizzazione teatrale. I costumi sono ricercati così come la scenografia, essenziale e precisa, che ben supporta la messa in scena. I toni sono brillanti e mai noiosi, sottili ed ironici come solo Pirandello sapeva fare.

Biglietti: eur 8,00 adulti, eur 5,00 over 65

“Icaro e la falena” di e con Mario Mascitelli e Loredana Scianna

Si può parlare, in maniera semplice e poetica, di nascita, trasformazione, morte e rinascita ai bambini piccoli? Quante volte, nella condizione di adulti, ci si trova a dover, con parole comprensibili, spiegare ai nostri bambini che quella persona non c’è più o che c’è un bambino piccolo nella pancia che presto nascerà. Ci si accorge, in quel momento, che le parole da trovare non sono semplici come vorremmo e che il ciclo della vita, in tutta la sua meraviglia, è sempre un argomento delicato da trattare pur se, lo stesso, rappresenta quasi sempre un passaggio fondamentale nella crescita di apprendimento di un bambino e, per questo, merita una attenzione particolare soprattutto in presenza di una perdita affettiva improvvisa.

L’idea dello spettacolo nasce dall’unione di due storie conosciute. Quella del volo di Icaro per scappare dalla sua prigionia, dopo aver costruito il labirinto del Minotauro insieme al padre, e quella della falena che nel suo unico giorno vitale insegue la fiamma di una candela e viene consumata da quello splendido bagliore. Ne è nata così una storia di curiosità ed amicizia tra un inventore desideroso di “scappar via” dai suoi continui ragionamenti ed un bruco che presto diventerà falena e vorrà insegnargli a volare per poter raggiungere quella meravigliosa palla infuocata chiamato sole. Sarà dunque un finale triste? Assolutamente no, la storia continuerà nella stessa maniera in cui, la natura, ci permette quotidianamente di assistere al miracolo della vita.

Biglietti: eur 8,00 adulti, eur 5,00 over 65, eur 2,00 bambini.  Teatro del Cerchio via Pini, 16/a 43100 Parma

ARENA DEL SOLE  ROCCABIANCA

Noto per le sue numerose ed imprevedibili collaborazioni, Paolo Fresu presenta il nuovo progetto discografico Chiaroscuro, scritto e suonato a quattro mani con il chitarrista statunitense Ralph Towner.

Protagonisti assoluti del panorama musicale contemporaneo, il loro incontro artistico è innanzitutto quello fra due mondi sonori. Partendo da una intesa fatta di jazz, etnica, melodia e improvvisazione, hanno saputo dare vita ad un linguaggio originale e moderno fatto di poesia, silenzio e pathos. Chiaroscuro è un progetto fondamentalmente acustico che dal vivo usa minimalisticamente e sapientemente anche l’elettronica e l’effettistica. Musica rarefatta e molto interattiva con brani originali, omaggi alla storia del jazz e momenti di pura improvvisazione.

sabato 27 FEBBRAIO ore 21.15 ingresso 12,00 euro   prevendita biglietti presso:

Parma Point via Garibaldi,18 Parma – Ortofrutta Roccabianca – Edicola Ragazzola

ARENA DEL SOLE ROCCABIANCA   piazza G.Garibaldi,24 Roccabianca (PR)  informazioni 339.5612798

“Il ragazzo col violino” di Roberto Piumini. Regia Paola Bassani. Con Paola Bassani, Eleonora Parrello e Massimo Vitali. Spettacolo di Burattini!

C’era una volta Patrizio Sincero che non aveva ne’ casa ne’ letto e abitava nel vento leggero libero e allegro come un capretto….

Il ragazzo col violino, tratto da “Il ragazzo col violino” di R. Piumini (Ed. Nuove Edizioni Romane), e’ una fiaba tradizionale nella sua struttura narrativa, scritta in un linguaggio vivace, a meta’ tra prosa e poesia, che gioca con la rima e con i suoni.

La storia racconta di Patrizio, un personaggio spensierato, che nel suo vagabondare un giorno ha il desiderio di avere un violino. La musica portera’ Patrizio ad incontrare, nel suo cammino, un pappagallo dai poteri magici, una brigantessa dalla puzza di cipolla lessa pronta a rubargli lo strumento, e musicisti da ogni dove diretti al palazzo del re per sciogliere, con le loro note, l’incantesimo che impedisce alla principessa Misterina di ballare. La parola musicale di Roberto Piumini e la musica di un violino in scena scandiscono il ritmo della storia, una fiaba semplice che affronta la crescita dei due protagonisti attraverso la musica e la danza. Anche in questo spettacolo differenti linguaggi si intrecciano e si mescolano: i burattini a guanto raccontano la storia, animati all’interno di un mondo-scenografia in cui le immagini in ombra e luce creano suggestioni inquietanti, leggere e colorate, sospese tra la terra e il cielo. In questo mondo, attori e burattini insieme interpretano e danzano le vicende della fiaba, in un continuo gioco tra grande e piccolo, figure animate e corpi in azione. Teatro del Cerchio  via Pini, 16/a 43100 Parma

– Stagione Ragazzi –

“Il gatto con gli stivali” dai Fratelli Grimm. Testo e regia Mario Mascitelli. Con Mario Aroldi, Bruna Delfini, Chiara Casoli e Antonio Cuccaro. Musiche di Maurizio Soliani. Costumi di Federica Scalari. Aiuti alla regia Roberta Gabelli. Nuova Produzione 2010 Teatro del Cerchio.

DOMENICA 14 febbraio 2010 ore 11.00 e ore 17.00 Teatro del Cerchio

Una delle fiabe più conosciute in cui, un povero mugnaio, riceve in eredità dal padre defunto, un gatto. Non un gatto qualunque, però, ma uno speciale; uno che con la sua astuzia riuscirà a far diventare il suo nuovo padrone in, addirittura, un Marchese. Ma come in tutte le favole, ci sarà una bisbetica principessa da sposare, un orco da sconfiggere, un re da conquistare ed un magnifico paio di stivaloni da indossare.

La realizzazione dello spettacolo è semplice ma ricercato. Gli oggetti di scena e le scenografie sono realizzate direttamente dagli attori su progetti nati da una ricerca collettiva incentrata sulla ricerca di “codici” con cui individuare i desideri ludici dei bambini. Uno spettacolo, dunque, pensato non solo per i bambini ma addirittura “visto con i loro occhi”.

Biglietti: eur 8,00 adulti, eur 2,00 ragazzi (fino ai 14 anni), eur 5,00 over 65 Teatro del Cerchio via Pini, 16/a 43100 Parma

SABATO 13 E DOMENICA 14 febbraio 2010 ore 21,00 Teatro del Cerchio

Quando si parla di Cenerentola, si pensa sempre alla favola resa celebre in un film con topi, zucche e fata buona. In realtà, la favola, così come era stata scritta nella tradizione popolare e, successivamente, dai fratelli Grimm, era più truce e ricca di episodi macabri quali, per esempio, il taglio delle dita dei piedi da parte delle sorellastre, per cercare di calzare la scarpetta di cristallo.

La favola racconta molto di più della storia di una povera bambina rimasta orfana di padre, soggiogata dalla matrigna e dalle sorellastre e che riesce ad incontrare il Principe ed a diventarne sua sposa. Racconta del riscatto di un’infanzia negata verso la vita.

Ma nella vita reale le cose non funzionano così.

“Cenerentola: una storia vera” racconta dei nostri giorni, di un matrimonio fallito dopo 40 anni, di un abbandono verso quella vecchiaia che non si vuol riconoscere, di come una infanzia infelice, possa essere un impedimento alla felicità anche trovando il proprio Principe Azzurro e continuando la favola dopo che la scarpina di cristallo abbia trovato il suo piedino.

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I TRE PORCELLINI ovvero come salvarsi dal lupo e non solo un can can di danze, gags e canzoni sulle musiche di Vinicio Capossela

3° Classificato al XXVI Festival Nazionale di Teatro Ragazzi di Padova

Ispirato a “I tre porcellini” di Charles Perrault, una delle fiabe più diffuse e amate nel mondo, lo spettacolo, al cui titolo viene emblematicamente aggiunto il sottotitolo “ovvero come salvarsi dal lupo e non solo”, racconta il difficile e faticoso cammino per diventare grandi, fino alla costruzione di una casa da “abitare” come raggiungimento della propria indipendenza al riparo dalle insidie della vita. Avvalendosi della riscrittura della regista Valeria Pilia, lo spettacolo offre un’opportunità di analizzare con serenità e ironia quelle ansie e paure proprie dei piccoli e di provare, se possibile, a sorriderci sopra. In questa nuova fiaba, oltre ai tre classici protagonisti (uno di loro è una porcellina) e all’immancabile lupo, entrano nuovi personaggi: una premurosa e un po’ asfissiante mamma maiala, un babbo maiale che prende la fuga per le troppe responsabilità e una papera “tata” tuttofare; tutti quanti alle prese con la difficile arte di destreggiarsi nella vita, litigando, cercando coalizioni, affrontando amori o delusioni e infine cooperando per uscire dai guai. Read the rest of this entry »

Dai Fratelli Grimm

Hansel & Gretel

regia di Mario Mascitelli
con Bruna Delfini, Antonio Cuccaro e Stefania Maceri

La povertà, l’abbandono, la golosità, la malvagità, la furbizia, l’amore ed il lieto fine. Tutto questo, e molto altro, è presente in questa favola di origine tedesca.

Nella nostra attualizzazione, la povertà diventa quella riconoscibile anche nei giorni nostri, quella in cui ci si trova praticando l’onestà. I bambini sono abbandonati più per dar loro una possibilità migliore di quella che i genitori possono offrire in quel momento che per un egoismo personale. La golosità è più interpretata come ricerca del gusto commerciale (tipo la Nutella) che una vera necessità di sfamarsi e la strega diventa quasi un personaggio alla Willy Wonka de “La fabbrica di cioccolato” piuttosto che a quella conosciuta dai cartoni animati.

Non mancheranno, però, le chiavi fondamentali della fiaba classica, quelle in cui i protagonisti, rappresentati dai più piccoli ed indifesi, riusciranno a gabbare i grandi e cattivi (che sempre meno capiscono i bambini) sfidandoli laddove, questi ultimi, si sentono più forti: l’intelligenza e l’esperienza.

Catalyst Teatro di Firenze

Presenta

LAVORO DA MORIRE

Testo e regia di riccardo rombi

con jacopo gori

interventi musicali francesco masi (tromba)

La nuova produzione Catalyst scritta e diretta da Riccardo Rombi affronta il dramma attuale delle morti sul lavoro. Lo spettacolo ha debuttato con successo al Teatro Comunale Corsini di Barberino del Mugello in occasione della Festa della Toscana “Costruire Lavoro” il 6 dicembre 2008, a un anno esatto dalla tragedia della Thyssen Krupp. Lavoro come diritto, binomio difficile da preservare in un momento in cui la crisi

economica e la perdita del lavoro stesso è il dramma sociale che molte famiglie devono affrontare. Lavoro come mezzo di sopravvivenza, difficile da garantire e da sostenere quando le morti sul lavoro diventano un appuntamento quotidiano che riempie

giornali e telegiornali. Pasolini li chiamava omicidi bianchi. Leggendo le cronache che raccontano delle morti sul lavoro si ha invece la sensazione di leggere i dispacci provenienti da qualche guerra sperduta in regioni remote del nostro pianeta.

Lavoro da morire ha il sapore di un racconto a volte ironico, a volte amaro, come la vita del suo protagonista. Il racconto di una vita, di una vita spezzata non dal lavoro ma da chi quel lavoro, all’alba del terzo millennio, fa ancora apparire come un miraggio.

Teatro del Cerchio  via Pini, 16/a 43100 Parma    http://www.teatrodelcerchio.it/

Di Ezio Alberione

Anche le caffettiere vanno in paradiso?

Regia di Maria Pia Pagliarecci

con Mario Aroldi, Stefano Nemorini, Chiara Casoli, Antonio Cuccaro, Silvia Sozzi, Marua Alba, Stefania Maceri, Bruna Delfini, Alfredo Biondolillo e Gabriella Carrozza.

Durante un temporale alcuni oggetti all’interno di una casa di campagna magicamente prendono vita. Sono oggetti di uso comune (una pentola materna e una sedia un po’ melodrammatica), oggetti di cultura (un saggio pianoforte e un libro un po’ presuntuoso) o di gioco (una simpatica palla e un’infantile bambola-carillon). Nella loro conversazione emergono i ricordi del passato ma anche l’insicurezza rispetto al futuro. Il risveglio non è stato casuale: era nell’aria l’arrivo di Renzo e Gina che hanno ereditato la casa, in quanto nipoti degli antichi proprietari. Ma i due ragazzi si rivelano un po’ superficiali e attenti solo al valore economico delle cose: il loro unico scopo è quello di vendere la casa. Proprio quella sera hanno appuntamento con due persone interessate all’affare. Si tratta di un vanitosissimo art director e di sua moglie, una becera stilista che si dà arie da gran signora. I poveri oggetti di fronte a tanta stupidità decidono di reagire con una scherzosa congiura ai danni dei potenziali clienti. I nipoti, convinti che gli strani incidenti capitati siano dovuti allo stato di incuria in cui giaceva la casa decidono di passare la notte lì per poter controllare e rimettere in ordine tutto. Nel sonno però gli oggetti entrano nei sogni di Renzo e Gina per ricordare loro i momenti felici dell’infanzia…

Lo spettacolo scritto da Ezio Alberione e diretto da Maria Pia Pagliarecci parte dalla considerazione che ogni oggetto ha un’anima segreta, racchiude una memoria, la traccia di un sentimento del tempo. E ogni cosa ha veramente valore se è in relazione a qualcuno che non se ne serva unicamente come un bene di consumo. Gli oggetti non hanno solo un valore commerciale, ma anche e soprattutto un valore affettivo. Per difendere il tesoro della memoria

Teatro del Cerchio  Via Pini 16/a 4 3100 Parma – tel/fax 0521 648303 – www.teatrodelcerchio.it

Di Fernando Pessoa

Il marinaio

regia di Mario Mascitelli

con Gabriella Carrozza, Loredana Terminio e Paola Ferrari

musiche di Maurizio Soliani – assistente alla regia Roberta Gabelli

Pessoa compose questo breve dramma in una sola notte dell’ottobre 1913. In una stanza fiocamente illuminata, tre fanciulle vestite di bianco vegliano una loro coetanea. Prive di una identità e di una memoria, sono destinate a vivere una sola notte. Per potersi credere reali, sono costrette a parlare, a raccontarsi a vicenda i loro sogni, a inventarsi una vita possibile. Scrive Tabucchi: “Forse la magia del Marinaio dipende in gran parte dallo strano e straor- dinario uso dei modi verbali che Pessoa, approfittando di tutte le potenziali- tà che la lingua portoghese gli offriva, ha impiegato nel suo dramma statico. Sullo smalto quasi klimtiano di questo linguaggio si è posata inevitabilmente una pellicola. La pellicola della traduzione”.

La perfezione formale, anzi il preziosismo linguistico, è talmente elevato da tramutare tutta l’opera in un prezioso gioiello celliniano o, per essere più moderni, in un quadro alla Klimt, sfolgorante d’oro e smalti.
L’atmosfera che si respira nell’opera, fin dalle prime battute, più che surreale, come qualcuno ha voluto definirla , è onirica, sognante.
Le tre fanciulle biancovestite, che vegliano l’amica morta, vivranno solo una notte, quella presente, dissolvendosi all’alba.

Maeterlinck, il simbolismo, il paradosso del sogno nel sogno, tutto conduce ad una tensione magica verso la luce, che, pur cancellando la presenza delle giovani con lo stridente cigolare delle ruote di una carrozza, riporta l’inevitabile realtà e la continuazione della vita.
Le tre eteree ragazze, per potersi credere reali, almeno per qualche ora, dovranno parlare ininterrottamente, raccontare i propri sogni e quelli del marinaio del sogno…
Alla realtà basta un suono fastidioso, ma rispondente all’esperienza quotidiana, per esistere.

Teatro del Cerchio Via Pini 16/a 4 3100 Parma – tel/fax 0521 648303 – www.teatrodelcerchio.it

Teatro del Cerchio

JOJO & PULCINELLA

“IN MONTAGNA”

Testo e regia Mario Mascitelli

con Antonio Cuccaro e Mario Aroldi

Continua la saga dei nostri due maldestri eroi. Dopo essersi conosciuti al mare i due, divenuti ormai amici inseparabili, si cimenteranno, durante una vacanza in montagna, in acrobazie sciistiche. Fin qui niente di strano se non fosse che, i due, non hanno mai messo piede sugli sci e Pulcinella, addirittura, non aveva mai visto la neve e la scambia subito per farina con cui fare una pizza. Ma sarà veramente neve oppure è davvero farina?

Lo stile usato, per la realizzazione di questo spettacolo, è sempre quello della clownerie acrobatica con accenni al gramelot (linguaggio fatto di suoni e versi al posto delle parole) ed alla commedia dell’arte.

L’incontro di due personaggi così diversi fra loro (una maschera “furba” ed un ragazzone un po’ “giuggiolone”) ci porta ad una riflessione importante sul significato dell’amicizia nei giorni nostri. La “diversità” diviene complicità e se, in teatro, suscita ilarità e divertimento, nella vita assume un significato di complicità dove, persone con problematiche diverse, possono trovare l’uno la forza nell’altro per superare le difficoltà quotidiane.

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Di Mario Mascitelli

Il beato pellegrino

Vincitore del bando “I teatri del sacro”
regia di Maria Pia Pagliarecci
con Mario Mascitelli
musiche di Maurizio Soliani e Guido Ponzini

Il beato pellegrino è un tipografo oppresso da un lavoro fatto di scadenze, appuntamenti, consegne e che delle immagini e delle parole che stampa conosce “soltanto il colore e la forma ma mai il significato”. La necessità di un “significato” diventa per lui domanda urgente e ossessiva, lo spinge ad una ricerca di senso che non può più procrastinare. Grazie anche all’incontro con un frate che gli racconta la leggenda del beato pellegrino, partito da un paese lontano per incontrare Santa Chiara da Montefalco, decide di partire. Così lascia tutto per placare quell’inquietudine e l’ossessione del tempo. Negli incontri e nelle paure del viaggio anziché trovare risposte sorgono nuove domande e dubbi e riflessioni. Alla fine del suo pellegrinaggio, l’uomo si sente pronto ad affrontare il mistero della vita senza esserne sopraffatto.

Il lavoro nasce dal desiderio di approfondire il tema del pellegrinaggio, del viaggio come metafora, come cammino di ricerca interiore, come quète esistenziale.
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SPIRITI DI NATALE
testo e regia Mario Mascitelli
con Mario Mascitelli, Mario Aroldi, Andrea Scaglioni, Antonio Cuccaro,
Stefania Maceri
Teatro del Cerchio

DOMENICA 20 DICEMBRE 2009 ore 17.00 Teatro del Cerchio

Da quando il Natale viene festeggiato, non vi è persona al mondo che non si lasci trasportare, nel bene e nel male, dall’aria di festività che si respira nell’aria. Lo festeggiano i poveri con quello che possono, lo festeggiano i ricchi con tutto quello che possono, ma, soprattutto, lo festeggiano i bambini. Vi è però una categoria a cui il Natale fa venire un brivido lungo la schiena: la categoria degli avari.

Un racconto per scoprire l’altruismo e la generosità senza secondi fini. Una storia che, oltre ad appassionare i ragazzi, narra gli usi e le tradizioni di altri popoli durante la festività del Santo Natale con costumi e piatti tipici dell’Inghilterra ottocentesca.

Biglietti: eur 8,00 adulti
eur 5,00 ragazzi (fino ai 14 anni)
eur 5,00 over 65

Teatro del Cerchio via Pini, 16/a 43100 Parma

“LA PESTE” di Camus
con Stefano Nemorini, Stefania Maceri, Antonio Cuccaro, Mario Aroldi, Andrea Scaglioni, Lorenzo Ebri, Francesco Marchi, Chiara Casoli, Adriana Andresini, Marua Elba, Bruna Delfini, Eleonora Lucchini, Gigi Coppini, Silvia Sozzi e la partcipazione di Gabriella Carrozza. Regia Mario Mascitelli. Teatro del Cerchio.
Spettacolo per uno spettatore alla volta.
Prenotazione obbligatoria al 340 5234232

SABATO 19 DICEMBRE 2009 dalle ore 15.30 Teatro del Cerchio

Biglietti: eur 8,00 adulti
eur 5,00 ragazzi (fino ai 14 anni)
eur 5,00 over 65

Teatro del Cerchio via Pini, 16/a 43100 Parma

Di Mario Mascitelli

Vorrei esseRE ARTU’!

regia di Mario Mascitelli

con

Bruna Delfini e Luca Guglielmi

Bruna, una bambina appassionata di storie di cavalieri, desidera diventare importante come il personaggio di Re Artù. Forse perché con le ragazze si annoia e i maschi non la lasciano mai giocare con loro. Pensa che per diventare “importante” debba seguire le orme di Semola, il protagonista della favola/leggenda di Re Artù di Camelot. Ha bisogno, prima di tutto, di un mago bravo come Merlino ma dove trovarlo? Ma ecco che una sua amica gliene consiglia uno che ha visto “per strada” mentre faceva magie incredibili: Il Mago Carciofo. Marinando la scuola, decide di andare a trovare questo mago che inizialmente, non potrà soddisfare il suo desiderio ma, successivamente, grazie ad un libro di magie segrete lasciatogli dal bis bis nonno, il Mago Melanzana, riuscirà a realizzare il suo sogno..

Abbiamo voluto affrontare, attraverso una delle leggende più popolari della storia, il tema del disagio infantile durante il processo di crescita. In particolare quella fase in cui le bambine, più precoci nello sviluppo mentale e di apprendimento rispetto ai loro coetanei dell’altro sesso, si trovano in una situazione di disagio verso le compagne di giochi e sono più attratte dagli intrattenimenti maschili in cui la competizione è spesso basata sulla forza fisica. Read the rest of this entry »

SPETTACOLO PULGINELLA !

con ROSSELLA GESINI
testo e regia: Stefano Angelucci Marino e Rossella Gesini
burattini e scenografia: Gaspare Nasuto
una produzione TEATRO DEL SANGRO – compagnia “i guardiani dell’oca”
in collaborazione con PULCINELLA DI MARE – Castellammare di Stabia (Napoli)

Il nostro PULGINELLA è un “cugino” abruzzese del Pulcinella classico della tradizione delle guarattelle, che differisce dal suo omonimo napoletano per un’attenzione accentuata verso la casa e verso una certa tranquillità da raggiungere nella vita. PULGINELLA incarna l’uomo più semplice, quello più debole, quello che nella scala sociale occupa l’ultimo posto. Dotato per compensazione di una furbizia eccezionale, è capace di risolvere i più disparati problemi, ovviamente in “salsa” abruzzese.

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Operai oggi

di Stefano Angelucci Marino

con Francesca D’Este e Stefano Angelucci Marino

Operai oggi è il risultato di una composizione scenica che valorizza il lavoro di attori, scenografi, musicisti e disegnatori luci fino a comprenderlo nel procedere teatrale. Si tratta di un nuovo racconto teatrale che, tra rimandi ai nodi tematici più significativi dei romanzi di John Fante sul tema del lavoro, e visioni di un certo Abruzzo e di un certo Veneto sospesi tra le pratiche e i simboli dei rispettivi mondi tradizionali, tenta di mostrare lo smarrimento della generazione operaia dei trentenni di oggi.
Siamo nel 2008, a Torino.
Due operai, Tommaso e Chiara, sono sposi da dieci anni. Abruzzese lui e veneta lei. Lui, perfetto metal-mezzadro degli Abruzzi di oggi, tutto centri commerciali, belle fighe e il mito dell’origine; lei, una donna spaesata, finita, una donna che corre dentro l’inferno dei suoi desideri in profonda solitudine. Schiacciati dentro casa per un’improvvisa Cassa integrazione decretata dall’azienda, i nostri due, come cani in gabbia, raccontano e vivono tensioni, splendori e miserie di un certo operaismo dei giorni nostri, un operaismo che si fa fatica a raccontare. Ne esce fuori uno spaccato in parte comico, in parte tragico. Per la precisione tragicomico.
Il Teatro in Italia è ancora quasi esclusivamente messa in scena, interpretazione di testi. Il suo rinnovamento non dipende dal fatto che si rappresentino testi novecenteschi invece che testi ottocenteschi. Non si vuole dire che la messinscena non sia interessante, ma si pensa che oltre alla messa in scena di testi bisognerebbe considerare altri procedimenti. La composizione, per esempio. Molti autori praticano da tempo procedimenti compositivi. La composizione, più della messinscena, valorizza il lavoro di attori, scenografi, musicisti, fino a comprenderlo nel procedere teatrale invece che come supporto alla parola. Operare per composizione favorisce i contatti con gli altri linguaggi, ma non ha niente da spartire con l’interdisciplinarità. L’interdisciplinarità è un equivoco che tende a confondere la specificità dei linguaggi, la composizione rispetta le differenze, ne ha bisogno: solo cerca di comprenderle. E’ attraverso la differenza tra linguaggi, la precisa consapevolezza dei caratteri di ognuno, che si possono trovare vicinanze, attinenze, affinità.
Un teatro della comprensione opera per affinità.
Stefano Angelucci Marino prende due giovani operai dei nostri tempi e li fa precipitare in una stanzetta claustrofobica in cui l’uso di una parlata infrabruzzese e infraveneta rende vitale e caotico il gioco teatrale. Read the rest of this entry »

Di e con Filippo Arcelloni e Paolo Pisi

“Si dice che se i lupi escono dai muri, è finita”

“Che cosa è finito” disse il bambino

“Tutto, ….chiunque lo sa” disse la mamma

Un bambino sente strani rumori tra le pareti di casa, ne rimane turbato, lo racconta alla mamma e al papà ” ci sono dei lupi nascosti che osservano in silenzio”.Riceve risposte distratte o falsamente rassicuranti, l’unico in famiglia che sembra aver capito il pericolo è il suo maialino di pezza.

I lupi ci sono veramente e una notte escono dalle pareti per presentarsi alla famiglia, ma qui accade l’irreparabile, ogni loro gesto viene equivocato dalla paura e dal pregiudizio e la famiglia scappa precipitosamente di casa .Che fare? Abbandonare la casa per andare a vivere in un luogo lontano, isolato dove i lupi proprio non verranno mai oppure…

Con coraggio e incoscienza il piccolo ragazzino convince i genitori a rientrare nella casa, dove questa volta sono i lupi a non capire le loro intenzioni, scappando a perdifiato, lasciando di loro soltanto un lontano ricordo o un sogno sfumato.

Tutto ritorna alla normalità, ma un giorno il bambino appoggiando l’orecchio al muro sente uno strano rumore… che siano gli elefanti?

Lo spettacolo è la metafora del mondo ignoto che ci circonda e invade, lasciandoci a volte impauriti senza forze e speranza. Nello stesso tempo ci racconta che possiamo noi stessi essere assedianti e invasori, forti e coraggiosi. Una parabola circolare, come la sagoma del mondo visto dallo spazio celeste. Tematiche attuali espresse con un linguaggio adatto ai più piccoli che stimolano riflessioni pensando alla paura del diverso e alle preoccupazioni relative alla loro integrazione.

Tecniche: Teatro d’attore e manipolazione di oggetti e pupazzi

Durata spettacolo: cinquanta minuti-Pubblico dai 3 ai 10 anni
Teatro del Cerchio Via Pini 16/a   4 3100 Parma – tel/fax  0521 648303  – www.teatrodelcerchio.it

C’era una volta un regno povero, ma così povero che tutti gli abitanti decisero di trasferirsi nel regno vicino. Alla fine, dopo tutte quelle partenze, nel regno rimase una persona sola. Una persona che non poteva andarsene, perché altrimenti il regno avrebbe smesso di essere un regno. Quella persona, naturalmente, era il re: il re Solosoletto. Ma come portare avanti un regno senza l’aiuto di un paggio che lo aiuti a vestirsi, di un cuoco che prepari da mangiare, di un giullare che gli allieti i pomeriggi e di un Comandante delle guardie per dichiarare una guerra e difendersi dai nemici? Il re decide così di diventare anche suddito di se stesso e, cambiandosi continuamente di abito, mantenere la vita di corte così com’era una volta. Ma dopo aver dato feste in onore delle sue altezze “sedie e poltrone” e dichiarato guerra a se stesso attaccando i propri bastioni del castello e correndo subito dopo a difenderli dall’alto, la solitudine resta ancora troppo forte, così il re decide anche di sposarsi… ovviamente con se stesso. Organizza allora una cerimonia sfarzosa in cui unisce in matrimonio se stesso con se stesso. Per fortuna una giovane pastorella entra nel suo regno col gregge e incontra il re. Dopo una serie di situazioni di trasformismo per onorare l’ospite, il re decide di svelare il suo segreto e chiede in moglie la pastorella. Il regno torna così a essere un regno vero e, dopo Fiorella la pastorella, altri sudditi pian piano tornano ad abitarlo.

Uno spettacolo in cui gli attori si cimentano in un frenetico trasformismo grazie a un abile uso della voce e del linguaggio del corpo e che si propone di affermare il valore insostituibile delle relazioni interpersonali che ciascuno riesce a coltivare nel corso della propria vita.

Biglietti: eur 8.00 adulti eur 2.00 bambini eur 5.00 over 65.00

Teatro del Cerchio Via Pini 16/a 4 3100 Parma – tel/fax 0521 648303 – www.teatrodelcerchio.it